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Regreso al futuro (1985)

Regreso al futuro (1985)

Regreso al futuro, esta película dirigida por Robert Zemeckis, una de las más famosas de la ciencia ficción, trata sobre un chico llamado Martin “Marty” McFly que vive con sus padres y sus tres hermanos en la ficticia ciudad de Hill Valley en California, en Estados Unidos. Su mejor amigo es un científico, el doctor Emmett Brown, que inventa una máquina del tiempo. Brown le muestra a su joven amigo la fecha en la que inventó los viajes en el tiempo, el 5/11/1955, pero una serie de acontecimientos llevan a Marty a viajar a dicha fecha e interferir en la relación de sus padres, que tienen su misma edad que él en 1985. La misión de Marty consiste en revertir los daños que él mismo ha provocado en 1955 (hacer que sus padres inicien la relación de pareja que mantienen en 1985, así como poner a salvo la existencia de sus hermanos y de él mismo). Sin embargo, Marty hace cambios positivos, por lo que la línea temporal de la que proviene es sustituida por una mejor.

Desarrollo de regreso al futuro

El guión de la película fue escrito por Robert “Bob” Gale y Robert Zemeckis. La idea para la historia se le ocurrió a Gale, tras visitar a sus padres en St.Louis, Missouri, después del lanzamiento de la película “Used Cars”. Buscando en el sótano de la casa de sus padres encontró el anuario del instituto de su padre y pensó que ocurriría en el caso de que él mismo hubiera ido al instituto con su padre. Cuando volvió a California le habló de esto a su amigo Robert Zemeckis. En cuanto a los años que se presentan en la película, 1955 y 1985, no son casuales. La fecha de 1955 se debe a que es la época del desarrollo de la adolescencia como un elemento cultural en la historia de Estados Unidos, el nacimiento del rock’n’ roll, la expansión de las ciudades y la recuperación económica tras la II Guerra Mundial.

La fecha de 1985 se eligió por ser el año previsto para el estreno de la película, para cuadrar matemáticamente las edades de Marty y sus padres, para cumplir con el periodo de treinta años que se quería abarcar. Durante los años ochenta, en EEUU gobernaba Ronald Reagan, conservador, que contrastaba con la imagen liberal de la década anterior. La década de los años ochenta fue dura, debido a la inflación, al paro, crimen y drogas. El primer borrador del guión se terminó en febrero de 1981. Desgraciadamente, los tres borradores que se hicieron en total fueron rechazados por varios estudios, entre ellos Columbia y Disney. Se pusieron en contacto con Steven Spielberg, pero el proyecto no acababa de recibir visto bueno para llevarse a cabo, por lo que Zemeckis pospuso el mismo y se puso a rodar la película “Romancing The Stone” (1984), que le dio cierta notoriedad y que le permitió, por fin, sacar “Regreso Al Futuro” adelante, con el apoyo de Spielberg y de Universal Pictures.

Reuniendo al reparto de regreso al futuro

  • Para el personaje principal, Marty McFly, se pensó en un principio en Michael J. Fox, un joven actor canadiense que había iniciado su andadura en Hollywood pocos años antes, en 1980, pero este estaba grabando la serie “Family Ties” (1982-89) para la cadena NBC, en la que era el protagonista y los productores de la serie no querían que se embarcara en otra película, pues ya había grabado poco tiempo antes otra famosa película, “Teen Wolf” (1985). Una vez descartado, se eligió al actor Eric Stoltz para el papel, pues había causado una buena impresión en la película “Mask” (aún no se había estrenado) pero tras seis semanas de grabación, Zemeckis, Gale y el propio Stoltz se dieron cuenta de que algo no iba bien. Stolz interpretaba a Marty de una forma más seria de la que era conveniente para la película, además de no sentirse cómodo en algunas escenas, así que pidieron permiso a Universal para volver a rodar todas esas semanas de trabajo, esta vez con Michael J. Fox de forma definitiva en el papel, tras las presiones de Spielberg y Universal a los productores de “Family Ties”. A mediados de febrero y con el tiempo ya encima para un estreno a principios de julio, se inició la grabación de la película con Fox, firmando un acuerdo con “Family Ties”: Fox grababa durante la semana de diez de la mañana a seis de la tarde la serie y a continuación se desplazaba a los sets de rodaje de la película para grabar hasta las dos y media de la madrugada, mientras que los fines de semana solo grababa la película por las mañanas, todo esto durante un periodo de dos meses en los que solo descansaba para dormir, de lunes a viernes. Esta es la razón por la cual hay tantas escenas nocturnas en la película.
  • El siguiente personaje importante en la trama es “Doc” Emmett Brown, el científico e inventor amigo de Marty. El actor John Lithgow era la primera opción para el papel, pero no estaba disponible, por lo que el productor Neil Canton, de Universal, sugirió a Christopher Lloyd para el papel, tras haber trabajado con él en la película “The Adventures of Buckaroo Banzai” (1984). Lloyd rechazó el papel, pero tras leer el guión y la persistencia de su mujer cambió de opinión. La forma de comportarse el personaje es improvisación del propio actor, tomando como referencia a Albert Einstein y Leopold Stokowski. La forma en la que se refiere a la energía necesaria para hacer funcionar la máquina del tiempo es una pronunciación errónea que proviene de la forma en que escribieron Zemeckis y Gale dicha energía en el guión, tras haber escuchado a un físico para pedirle opinión al respecto.
  • El personaje de George McFly (padre de Marty), está interpretado por el actor Crispin Glover. Al igual que en el caso de Lloyd, también improvisó la forma de comportarse de su personaje. Aunque su personaje aparece en las siguientes dos películas de la trilogía, el personaje en esas películas fue interpretado por Jeffrey Weissmann. Tras esta película Glover pidió un aumento de sueldo y otras condiciones que fueron rechazadas por Zemeckis. Para suplir su ausencia se guardaron los moldes de su cara y se pusieron sobre la cara de Weissman, para hacer parecer en planos que realmente era Glover, lo que acabó en una demanda del actor y se creó una ley para evitar que casos parecidos volvieran a ocurrir en el cine.
  • Lorraine McFly (madre de Marty), está interpretada por la actriz Lea Thompson. Fue elegida originalmente porque había actuado conjuntamente con Eric Stoltz en la película “The Wild Life”. Su maquillaje en el 1985 en que arranca la película, necesitaba tres horas y media para ponérselo.
  • Biff Tannen (matón que se mete con George McFly), está interpretado por el actor Thomas F. Wilson, en el que era su segundo papel en el cine. La razón por la que se le eligió para el papel fue porque el actor J J Cohen no era lo suficientemente válido como para atemorizar a Eric Stolz. Cohen recibió a cambio el papel de “Skinhead”, un miembro de la pandilla de Biff Tannen. Si Fox hubiera sido elegido desde el principio en el papel de Marty McFly, probablemente Cohen hubiera mantenido el papel de Biff Tannen, pues era suficientemente alto y corpulento respecto a Fox.
  • Jennifer (novia de Marty) está interpretada por la actriz Claudia Wells. El personaje iba a ser interpretado en un principio por Melora Hardin, pero fue despedida cuando se reemplazó a Eric Stoltz por Michael J. Fox, indicando que era demasiado alta para aparecer en planos con Fox, sin haber rodado ninguna escena.

Rodaje y localizaciones

Como se indica en otra parte de este artículo, tanto Zemeckis como Gale estuvieron años intentando que algún estudio financiara la película, hasta que la empresa de Steven Spielberg, “Amblin Entertainment” se prestó a ello y logró un acuerdo de distribución con Universal Pictures. El dinero que se destinó a hacer la película fue, originalmente, de quince millones de dólares, pero tras regrabar el mes y medio de trabajo realizado originalmente con Eric Stoltz el coste de la película subió hasta los diecinueve millones. Una vez con el presupuesto disponible, lo siguiente que hacía falta era buscar localizaciones donde rodar la película y montar sets de rodaje. Además, hay que tener en cuenta que las escenas de 1955 fueron las primeras en grabarse, tanto con Stoltz como con Fox. Las localizaciones de la película, excepto las rodadas en Universal Studios “Stage 12” [Interior garaje “Doc” Brown (1985); Sala de castigo (construida, pero no usada, 1985); Interior residencia McFly (1985); Interior residencias Baines y McFly (1955)], son las siguientes:

Hill Valley Mundo Real Status Notas
Garaje de “Doc” Brown y Burger King

1649 Riverside Drive 535 North Victory Boulevard, Burbank, California. Público Aparcamiento del Burger King. La caseta fue construida para la película. Solo exteriores. 
Hill Valley High School Whittier Union High School

12417 Philadelphia Street, Whittier, California Público, con restricciones de acceso. Instituto público. No se permite el acceso durante horas lectivas.

Aquí estudió el presidente Nixon. 
Local para el “Battle Of The Bands” McCambridge Park Recreation Center
1515 Glenoaks Boulevard, Burbank, California Público Centro de deportes público. 
Courthouse Square Universal Studios Backlot Público Visita guiada. “Gremlins” y “Sneakers” 
Entrada a “Lyon Estates” (1985) Sandusky Avenue, Pacoima, California Público Calle pública. Las paredes con “Lyon Estates” en ellas así como los leones son decorados. 

Residencia McFly (1985)

9303 Roslyndale Avenue, Lyon States. 9303 Roslyndale Avenue, Pacoima, California. Privado Hogar familiar privado. Solo exteriores. 
Twin Pines Mall/Lone Pine Mall (1985) Puente Hills Mall

1600 South Azusa Avenue, City Of Industry, California Público Aparcamiento centro comercial
Twin Pines Ranch Golden Oack Ranch
Placerita Canyon Road, Newhall, California Privado Propiedad privada de Walt Disney Company
Entrada a Lyon Estates (1955) Chino-Corona Road
Chino, California Público, con restricciones de acceso Solo se puede acceder fines de semana. 
Residencia Baines (1955) 1727 Bushnell Avenue, South Pasadena, California Privado Hogar familiar privado. Solo exteriores. 

Mansión Brown y garaje

1640 The Gamble House
4 Westmoreland Place, Pasadena, California Público Visita guiada sobre la casa. Solo exteriores. 

Mansión Brown The RR Blacker House
1177 Hillcrest Avenue, Oak Knoll, Pasadena, California. Privado Hogar familiar privado. Solo puerta e interiores. 

Residencia McFly (1955) 1711 Bushnell Avenue, South Pasadena, California. Privado Hogar familiar privado. Solo exteriores. 

Escenas “Enchantment Under The Seadance” y “Johnny B. Goode” Hollywood United Methodist Church

6817 Franklin Avenue, Hollywood, California Público Normalmente acceso público, pero siempre pedir permiso de acceso. 

Calle de inicio de carrera Griffith Park, cerca del “Greek Theatre” Público Calle pública en parque público. 

Banda sonora de regreso al futuro

La música instrumental fue compuesta por Alan Silvestri, quien ya había trabajado con Zemeckis en la película “Romancing The Stone”. Zemeckis le indicó el tipo de música que quería, puesto que la banda sonora de la película anteriormente mencionada no era del gusto de Spielberg y quería impresionarle. Silvestri empezó a grabar la música instrumental dos semanas antes del preestreno, con una orquesta sinfónica. Además, se pusieron en contacto con la banda de rock “Huey Lewis & The News” para que crearan la canción principal de la película. La canción resultante fue “Back In Time”, pero no fue del agrado de Zemeckis y presentaron entonces “The Power Of Love”. Lo único que tenía en contra era que no tenía referencia en el título a la película, por lo que tenían que mandarla a los canales de radio con una nota diciendo que era el tema principal de la película. “Back In Time” acabaría colocada cerca del final de la película.

Aquí podéis consultar todos los temas de la música instrumental de la película: http://www.alansilvestri.com/discography_back-to-the-future-complete-score_58.htm
https://www.youtube.com/watch?v=-bah9qGe6eY

La parte musical correspondiente a las canciones que aparecen en la película se eligieron en función de las épocas que se quería mostrar en la película, teniendo en cuenta lo que la gente escuchaba mayoritariamente en ese momento. Por lo tanto, están presentes canciones lanzadas hasta 1955 y otras del momento presente de la película, en 1985. La lista de canciones y el momento en la película en que aparecen son las siguientes:

01 Huey Lewis & The News- The Power Of Love. Esta banda es de pop-rock, fundadaen 1979 en San Francisco, California, que tuvo varios éxitos durante los años ochenta y principios de los años noventa. La canción fue publicada en la banda sonora de “Regreso Al Futuro” y como single de siete y doce pulgadas en 1985. Posteriormente apareció en la edición inglesa del disco “Fore!” (1986). Existen dos versiones diferentes en singles de siete pulgadas, con duración diferente. Aparte, también existe versión extendida, instrumental y otra grabada en directo. Aparece en esta escena: https://www.youtube.com/watch?v=0yGZ2fQfM-A
https://www.youtube.com/watch?v=VkAVfsw5xSQ (canción completa)

02 The Outatime Orchestra- Washington Post. Esta es una marcha patriótica de EEUU, cuyo autor es John Phillip Sousa, quien la compuso en 1889 para el periódico “The Washington Post”, que tenía la intención de usarla en su entrega de premios anuales. Actualmente está en dominio público, pues los derechos han expirado. En la película se escucha cuando pasa una camioneta haciendo campaña electoral del alcalde “Goldie” Wilson para la reelección de 1985. https://www.youtube.com/watch?v=DMUpswtrKaU

04 Lindsey Buckingham- Time Bomb Town. Buckingham es un músico estadounidense, cantante, compositor y multi-instrumentista, más conocido por ser el vocalista del grupo “Fletwood Mac” de 1975 a 1987 y de 1997 hasta hoy en día. Ha lanzado un total de seis discos en solitario y tres discos en directo. Esta canción fue creada expresamente para la banda sonora de la película. Aparece en esta escena, que corresponde al momento en que Brown llama a Marty para que vaya a reunirse con él en “Twin Pines Mall”….(de 0,22 a 0,50)… https://www.youtube.com/watch?v=MffU8tKKhtk
https://www.youtube.com/watch?v=uLPVI7HBQSQ (canción completa)


05 The Four Aces- Mr. Sandman. Este grupo masculino vocal versionó la canción que hicieron popular el grupo femenino “The Chordettes”, en 1954. Ambas salieron al mercado el mismo año. Para más información sobre la canción… http://www.mbctimes.com/espanol/las-70-mejores-canciones-de-la-historia-de-la-msica
Aparece en esta escena de la película: https://www.youtube.com/watch?v=WY2w2-CAKgM. La canción completa versionada por el grupo… https://www.youtube.com/watch?v=kesfyzSl7ZU

06 The Wellingtons- The Ballad Of Davy Crockett. Este grupo era de folk y grabó muchas canciones para series y películas, principalmente de Disney, durante los años cincuenta y sesenta. La canción es la canción de apertura de la miniserie “Davy Crockett” que se emitió durante 1955 y está basada en la persona del mismo nombre. Fue emitida dentro del programa “Disneyland” de Disney, con la finalidad de obtener suficientes ingresos para construir el primer parque de atracciones de la compañía y obtuvo mucha popularidad, por lo que se vendieron gorras, camisetas…etc. En la película aparece cuando Marty entra en “Lou’s Café” en 1955 y es reproducida por una máquina de discos, las conocidas “Jukebox”. https://www.youtube.com/watch?v=txcRQedoEyY

07 Eddie Van Halen- Out The Window. Esta canción fue compuesta e interpretada por su autor, Eddie Van Halen, guitarrista de la banda de heavy metal “Van Halen”, fundada en 1972. Originalmente fue compuesta para la banda sonora de la película “The Wild Life”, en la que aparecían Eric Stoltz y Lea Thompson (ver más arriba). La escena en la que aparece en la película es esta: https://www.youtube.com/watch?v=1k5jzz4fFxk y la escena completa es esta: https://www.youtube.com/watch?v=BaYADHcpdng. Por otra parte esta es la canción completa… https://www.youtube.com/watch?v=zmc6f2kCyLU

08 Etta James- The Wallflower (Roll With Me, Henry). James fue una cantante estadounidense que interpretó canciones de diversos géneros, como blues, R&B, soul, jazz, rock ‘n’ roll y gospel. Tuvo problemas personales durante su carrera, especialmente con las drogas. Ganó seis Grammys, diecisiete Blues Music Awards, además de ser incluida en el Rock ‘n’ Roll Hall Of Fame (1993), “The Blues Hall Of Fame” (2001) y “Grammy Hall Of Fame” (1999 y 2008). Esta canción fue su primer éxito, publicado en single en 1954. En la película aparece cuando Marty y su padre George están en “Lou’s Café” repleto de estudiantes. https://www.youtube.com/watch?v=C9_J7dObJlw

09 Marvin Berry & The Starlighters- Night Train. Esta canción originalmente fue grabada por Jimmy Forrest como single en 1952 y se mantuvo en las radios durante el resto de la década, así como servir de canción de apertura para un programa de radio en la cadena KREL entre 1954 y 1957. Este grupo es ficticio, fue creado para la película, tomando como actores a diversos músicos profesionales. Aparece durante las escenas de “Enchantment Under The Seadance”, cuando Marty llega a la fiesta. https://www.youtube.com/watch?v=iitUUR8y2Nk (canción de The Starlighters)
https://www.youtube.com/watch?v=qndmUKb5lNA (canción original de Forrest)

10 Johnny Ace- Pledging My Love. Para más información… http://www.mbctimes.com/espanol/las-70-mejores-canciones-de-la-historia-de-la-msica
En la película suena en la radio del Packard de Brown cuando Marty y su madre charlan en él durante “Enchanment Under The Seadance”.

11 Marvin Berry & The Starlighters- Earth Angel. Esta canción fue originalmente grabada y lanzada como single en 1954, siendo una de las más populares del año, por el grupo “The Penguins”. En la película está interpretada por Marvin Berry y su banda, a la que se añade Marty McFly, tras haber hablado con su madre en el coche. https://www.youtube.com/watch?v=uBY-9xLGaw8
https://www.youtube.com/watch?v=P01YX_2oGz8 (canción original “The Penguins”)


12 Marty McFly & The Starlighters- Johnny B. Goode. Esta canción fue compuesta y grabada originalmente por Chuck Berry en 1958, siendo una de sus canciones más famosas. Posteriormente fue incluida en su tercer disco de estudio, “Chuck Berry Is On Top” (1959). Berry es un guitarrista, cantante y compositor, uno de los más influyentes del rock ‘n’ roll. En la película aparece en esta escena… https://www.youtube.com/watch?v=S1i5coU-0_Q Por otra parte, la canción completa en la película es esta… https://www.youtube.com/watch?v=RelL4BS2lEQ y la original de Chuck Berry.. https://www.youtube.com/watch?v=ZFo8-JqzSCM

13 Eric Clapton- Heaven Is One Step Away. Clapton es un famoso cantante, guitarrista y compositor inglés, la única persona que aparece tres veces en el “Rock ‘n’ Roll Hall Of Fame”, como solista, como miembro de “The Yardbirds” y como miembro de “Cream”. Esta canción fue compuesta para la banda sonora de la película y posteriormente apareció en la compilación “Crossroads” (1988), en la que es la pista 12 del CD4. En la película aparece cuando Marty regresa a 1985 desde 1955, en la radio del antiguo alcalde Red Thomas, mientras duerme en un banco. https://www.youtube.com/watch?v=AytdZuZ2T8s

14 Huey Lewis & The News- Back In Time. Esta fue la canción originalmente planeada para ser la canción principal de la película, pero fue desechada y utilizada finalmente al final de la misma. Fue compuesta expresamente para la película y nunca ha aparecido en ningún álbum de la banda. Aparece en esta escena (a partir del 0,50)… https://www.youtube.com/watch?v=MffU8tKKhtk
https://www.youtube.com/watch?v=ZXN6tgE4g_4 (canción completa)

Curiosidades

Al principio de la película podemos ver una cantidad impresionante de relojes, todos puestos en la hora 7:53, para un experimento de Brown, excepto uno que muestra la hora real. Lo curioso es que en uno de ellos ya podremos ver lo que pasará casi al final de la película, y es que hay uno que tiene un muñeco colgado del minutero del reloj.

La mansión Brown fue quemada y destruida el 1/8/1962, como se puede ver en una hoja del periódico “Hill Valley Telegraph” colgada en el garaje-hogar de Brown.

Encima de la cama de Brown se pueden ver dos retratos de Thomas A. Edison y Benjamin Franklin, dos famosos científicos estadounidenses.

En la televisión aparece la noticia del robo de Plutonio que robaron los libaneses y entregaron a Brown con la misión de que este les fabricara una bomba, pero lo usó como combustible para la máquina del tiempo…todo esto se verá más adelante en la película.

El perro de Brown se llama “Einstein”, igual que el famoso científico.

Cuando Marty sale del garaje-hogar de Brown se puede ver que el número que tiene asignado es el 1649 de Riverside Drive, sin embargo, la dirección en 1955 es 1640 de la misma calle.

Cuando Marty se agarra a la primera camioneta nada más salir del garaje-hogar de Brown está conducida por Walter Scott, responsable de las escenas de acción de la película.

El hombre de la gorra verde que conduce la segunda camioneta a la que se engancha Marty es el director Steven Spielberg. En la gorra que lleva puesta se puede leer “Mountain Dew”, que es una bebida refrescante propiedad de Pepsi.

Cuando llega a su casa, Marty y su familia están cenando y su madre hace referencia a su tío Joey Baines, que está en la cárcel. En 1955 Marty ve a su tío Joey, con un jersey a rayas, con un año, dentro de su cuna…es algo premonitorio, ya que se pasará muchos años en la cárcel.

Mientras Lorraine habla de cómo se conocieron ella y George, este último está viendo “The Hooneymooners”, una “sit-com” emitida en el canal CBS en 1955/56. Esta serie es también la que está viendo la familia de Lorraine en 1955.

Lo que el alcalde Goldie Wilson ofrece a los ciudadanos de Hill Valley para su reelección en 1985 es lo mismo que ofrece Red Thomas en sus mismas circunstancias en 1955.

La persona que le indica a Marty y a su banda que dejen de tocar, porque están siendo demasiado ruidosos, es Huey Lewis, cantante y líder de “Huey Lewis & The News” y la canción que toca la banda de Marty, “The Pinheads” es la canción principal de la película, “The Power Of Love” (ver más arriba).

La mascota original de Brown iba a ser un chimpancé, en vez de un perro. Se cambió debido a una sugerencia de Sidney Sheinberg (ver más abajo).

En una de las columnas marrones de entrada al instituto, se puede ver que alguien ha escrito con tiza “BOB”. Esto hace referencia a Bob Gale.

Lo que Brown lleva en su maleta es: ropa interior, un secador de pelo y una revista de Playboy.

Cuando Marty llega a 1955, se estrella contra el granero del señor Peabody, que tiene un hijo llamado Sherman. Sherman y Peabody son dos personajes de un segmento de la serie de dibujos animados “Rocky & Bullwinkle Show”, que han protagonizado recientemente una película.

El hijo del señor Peabody, Sherman, tiene en la mano un cómic llamado “Space Zombies From Pluto”, con una portada muy parecida a lo que está viendo en ese momento. El nombre del cómic proviene de la sugerencia del directivo de Universal, Sidney Sheinberg, quien prefería ese nombre como título para la película.

Al huir del rancho de la familia Peabody, Marty derriba uno de los pinos, provocando que el centro comercial en 1985 pase de llamarse “Twin Pines Mall” a “Lone Pine Mall”.

En el cine de Hill Valley en 1955 ponen la película “Cattle Queen Of Montana” (1954), protagonizada por el actor Ronald Reagan, que era el presidente de Estados Unidos en 1985.

Cuando Marty entra por primera vez en “Lou’s Café” en 1955 pide una “Pepsi Free”, una modalidad de Pepsi que no existía entonces y Lou cree que lo que ha pedido es una Pepsi gratis. La imagen de la lata de Pepsi Free que aparece en la película y que es la bebida preferida de Marty fue la que tuvo desde 1982 hasta 1987.

Uno de los amigos de Biff se llama “3D”, debido a las gafas que lleva puestas. Es una referencia a la época dorada del cine en 3D, entre 1952 y 1954.

El chico moreno y alto que se coloca detrás de Biff, y que forma parte de su pandilla, llamado “Match”, está interpretado por el actor Billy Zane, en su primera aparición en el cine. Repetiría en las otras dos películas de la trilogía interpretando al personaje. Hoy en día es más conocido por haber interpretado a “Carl Hockley” en “Titanic”, el novio rico y violento de Rose.

Cuando Marty le muestra a Brown el vídeo grabado en 1985, hay escenas que no son las mismas que grabó Marty.

Cuando el Dr. Brown y Marty persiguen a George, pasan por delante de un cartel que pone “Bulldogs vs Indians”. Estos son equipos en los que jugó el hijo de Bob Gale.

La escena de “Johnny B. Goode” estuvo a punto de ser suprimida de la película, pero gustó tanto en el preestreno, que se dejó. A Chuck Berry le encantó la referencia.

Al volver a 1985, el hombre que está tumbado, borracho, en el banco, es Red Thomas, quien fuera alcalde de Hill Valley en 1955.

Marty espera volver al 1985 que conocía, pero llega a un 1985 distinto, en el que su familia está mucho mejor, debido a los cambios positivos que él mismo realizó en 1955.Curiosamente, sus padres no reconocen al chico que les unió treinta años antes.

El Delorean...la máquina del tiempo

Originalmente, la máquina del tiempo iba a ser construida cogiendo como base un frigorífico que necesitaría energía atómica para funcionar. Esta idea sería retomada por Steven Spielberg en la película “Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal”. Tras descartar esta idea, sobre todo por los peligros que pudiera tener con los niños que vieran la película, se decidió crear la broma de la granja Peabody y se eligió el coche DMC-12, conocido simplemente como “el Delorean”, pues fue el único vehículo fabricado por la “Delorean Motor Company”. Esta empresa, con sede cerca de Belfast, en Irlanda del Norte, fue fundada por un antiguo ingeniero de General Motors, John DeLorean. En 1975, decidió abandonar General Motors y crear su propia empresa, “De Lorean Motor Company”. Empezó a trabajar en un coche deportivo en 1978, destinado al mercado estadounidense, al que llamó “DMC-12”, el número correspondía al precio al que se quería vender, 12.000 dólares. La producción y fabricación del coche comenzó a principios de 1981 y duraría hasta finales de 1983, cuando la empresa se declaró en bancarrota y DeLorean fue arrestado por tráfico de drogas, aunque nunca fue encarcelado y posteriormente declarado inocente. En total se fabricaron un total de 8.500 unidades y las piezas que quedaron sin usar se guardaron en almacenes durante catorce años, hasta que la empresa volvió a funcionar en 1997, pero solo para mantenimiento y restauración de los coches fabricados entre 1981 y 1983. Para más información… http://es.wikipedia.org/wiki/DeLorean_DMC-12

En general, se podría decir que esta película es una de las más famosas de la historia del cine, y que treinta años después de su estreno no ha perdido su frescura. Para Zemeckis supuso su consagración como director, que le permitió hacer más películas, y completaría la historia con otras dos películas, grabadas simultáneamente, “Regreso Al Futuro II” y “Regreso Al Futuro III”. Entre la segunda y tercera parte grabó otra gran película, “¿Quién Engañó A Roger Rabbit?” (1988). Se siguen vendiendo bastante bien objetos relacionados con la película y con la trilogía, así como reediciones de la misma, tanto individualmente como con las otras dos películas que completan la historia. Una película que se puede ver una y otra vez, que no cansa y atrae a nuevas generaciones de personas que no habían nacido cuando se estrenó en 1985. (Foto: Garry Knight)

 

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